私はリリース1カ前に扇町para-diceで開催されたプレレコ発イベントにて一足先にアルバム収録曲を堪能していた。そこで浴びた『LISTEN TO THE MUSIC』の衝撃は今でも思い出されるが、PMTにしてはいつもより長い尺の曲であることが新鮮だったし、特筆すべきはメロの深さだ。尺が長ければ長いほどそれは突き刺さってきた。そして浪々と響き渡るアウトロのギターサウンドがフロアをサーフさせる光景を確かに目撃し、今度のアルバムは絶対ヤバイものになると確信した次第であった。

その場の予感のとおり（イヤ、それを上回るレベルで）『COME ON OVER NOW』はM1の『LISTEN　TO THE MUSIC』からアコースティクナンバーのM11『 Thank You For The Good Times 』までどれも落とせない傑作曲揃いであり、それはリスナーもすでにご承知であろう。

以下はその扇町para-diceのイベントにてライブの素晴らしさから岸田君に衝動的に懇願して、年末の忙しいところをわざわざ時間を割いてもらって実現したインタビューである。当日は約2時間に渡って熱い思いを語ってくれたが（コメダ珈琲の店員が注文してもいないものを持ってきてくれるほど）すでに既出の記事と重複している部分を省いた。「マイペースだ」と言いながら制作に向けた思いが狂人クラスに熱く、まさに自分自身が『OVER NOW』を繰り返して生み出された作品であることが垣間見れた。

アーティスト：【Post Modern Team】岸田 剛
2017年12月15日　場所：大阪 コメダ珈琲　天満店

まだほとんど曲がなかったのにレーベルに打診してた

ーリリース後にtwitterで流れてくるニュース見てたら「待ってました！」みたいな反応が目立っててPost Modern Team(以下PMT）もだいぶ浸透したなーって思ったんだよね。タワーレコードも大阪、東京以外で地方とか小さい店舗とかでも取り扱いが多かったよね。

岸田「そうですね。タワーレコードではいろんな店舗で盛り上げていただいていてありがたいですね。仙台とか広島とか今まで行ったことないところからも反響があって嬉しいです。」

ーそれはやっぱり前作がすごく受けたから？

岸田「リリースした当時はそういう実感はなかったんですが・・それこそPMTはこれまでも爆発的にブレイクはしてませんが、じわじわと支持されてる印象はあります。活動もマイペースですからね。」

ーそれで順調に支持してくれる層が増えたのかもね。PMTの音って正に今で言う"インディロック"って音の代表だと思うんだよね。そういうジャンルで括られるのって抵抗ある？

岸田「インディロックですねって言われたら「はいそうです」って即答しますよ。シティポップって言われるのを嫌がるバンドが多いって聞きますが、PMTはシティポップだね！って言われても「そうです」って言いますよ（笑）どんな風に捉えてもらってもいいんです。」

ーHOLIDAY! RECORDS(以下HOLIDAY!)との出会いはどんな感じだったの？1stはAno(t)raksだったよね？

岸田「Ano(t)raksはその頃webだけのリリースだったので、無理やり頼んでAno(t)raksからのリリースにしていただいて、なのでほぼ自主だったんですよ。でその頃によく見るようになったHOLIDAY!に1stの販売をお願いしようと（レーベルオーナーの）ヒデアキに会ったところ、住んでるところも近くて歳も近いってこともあって、よくラーメン食べに行く仲になったんですよ。」

―ラーメン友達（笑）その縁で前作の2ndがHOLIDAY!の第１号リリースになったと？

岸田「HOLIDAY!はwebやライブハウス会場でインディバンドの音源を販売するディストロだけのレーベルだったんですよ。でもそのうちリリースができる機会になって、ちょうどそのタイミングでPMTもネットで公開してる曲が貯まってたから2ndが出せないかってお願いしたんですよね。」

ーじゃあ今作も曲が貯まってきたから出せるか打診したの？

岸田「今回も確か・・・ボクから出してって言ったんですよ。2017年のはじめくらいかな。でもその時ってたぶん３曲くらいしかできてなかったんですよね。ほとんどがアルバムを出すって決めてから作った曲ですよ。」

―えー！じゃあすごい急な制作ペースだね！曲がまだなかったのにリリースをお願いした動機はなんだったの？

岸田「詳しく覚えてないですが、自然な流れで「出せますか？」ってレーベルに聞いてましたね」

―そういう衝動があったんだろうね。で、今作はいろいろレーベルと意見交換しながら作ったんだよね。

岸田「そうですね。ヒデアキは歳も近いから「オアシスのこういうのにしたい」とか言ってもわかってくれて、アレンジとか選曲とかミーティングしながら決めたんですよ。特に１曲目の『Listen To The Music』って尺が長くて曲調的にも実は最後にする予定だったんですがヒデアキからこれを推したいって強い要望があって１曲目にしてMVも作ることになったんですよね。」

―ナイス助言だよね。今作の色を代表する名曲だと思うよ。

岸田「そう思いますか？よかった。尺が長いからMVのカットが多くて大変だったんですけどね（笑）確かに評判はいいですね。」　

一番UKロックシーンが熱かった2005年への原点回帰

ーでアルバムのテーマが"２００５年"への原点回帰って言ってたじゃん？２００５年に特別な思い入れがあるの？

岸田「ありますよ。僕の中で一番UKロックのシーンが熱かった時代なんですよ。ストロークスの『Room On Fire』以降、リバティーンズが解散して伝説になりかけで、あの頃一枚で消えたバンドがめっちゃ多いじゃないですか。The Enemyとか。Eight Legsとか。The Paddingtonsとか。The Viewとか。Razerlightとか。この時が一番音楽聴いてて、いわゆるルーツなんですよ。Cajun Dance Partyまでですね。それ以降はThe DrumsとかVampire WeekendとかアメリカがUKっぽい音になったから。本当の意味で熱かったのはあの時期だと思います。」
　　
ー 確かに。あれはバンドブームだったよね。やっぱその熱かった時代の音楽をやってみっかと？

岸田「そうですね。PMTを始めた時は時代に合わせる音を取り入れようとしてたんです。１stの時はドリームポップとかシューゲイザーとかがブームだったんですよね。実はそこをあえて取り入れてた。2nd（2014年）の頃はシンセのバンドが増えてきたんでシンセっぽいのをやろうとしてた。でも去年くらいからジャンルが多様化していろんなバンドが出てきたんですよ。ジャンルで括られない空気になった。じゃあ何やろうかってなった時に、自分が好きだったあの時代のUKの曲をやろうと思ったんです。それと、その頃の音楽をやってるバンドも出てきたんですよ。特にDYGLなんかまさにボクが学生時代に聞いてたような曲ばかりしてるんですよ。RazerlightとかThe Cribsのカバーもしてるし。その影響もあって「あ、やってもいいんや」って確信したんです。」

―火がついたと？

岸田「そうですね。やっぱボクはこの時代の曲が好きなんですよね。１０年後でも２０年後でも「The Viewのあの曲がええなー」って言ってると思いますよ。」

―実はその時やってたNINGENCLUBの曲がまさにその時代のUKの音楽性だったよね。『△』なんてリアルタイムでThe Cribsの影響が強い曲じゃん？

岸田「あの頃、東京にはThe CigavettesとかSister JetとかUKっぽいバンドがいたんですけど、僕らはそこに絡むほども届かない無名な存在だったし、周りでそういう音楽性のバンドというか、シーンがなかったんですよね。」

ー今になって届くって目途がたったんだね。

岸田「でもやっぱ情報サイトとか見てると、やっぱ今でもシンセっぽいバンドが中心でDYGLとかは特殊なんですよ。だから受け入れらるのか、まだ不安なんですけどね（笑）」

ー（笑）でもあの反応を見ると、オレも含めてだけど、やっぱ待ってた人が多かったと思うよ。じゃあ、せっかくの年末ってことなんで。今年特に聴いた音楽を聞こうと思うんだけど、だいたい配信をスマホで聴いてるじゃん？どんなの聴いてるの？

岸田「そうですね・・（とitunesを開いてもリアムギャラガーしか入ってない）あっリアムしかないですね。。今年ボクほとんど家から出てないんですよ。ライブしてる以外は一年中ほとんど曲作ったり、他のバンドの曲のミックスしてたりしてたから。」

―・・すごい。やっぱそれだけ衝動的に製作へのエネルギーがあったってことの表れだね。確かにそういう熱が伝わるアルバムですよ。じゃあPMTの今後の予定は？

岸田「２月１７日に東京でリリースイベントがあって。それ以降はまだ決まってないけど、東名阪は絶対やります。」

―それ以外の反響があった地域もね。

岸田「そうですね。行きますよ！」

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■Post Modern Team（ポストモダンチーム）@postmodernteam
2012年活動スタート。岸田剛によるインディロックユニット。いわずと知れたインディロックシーンの最重要バンドであり、HOLIDAY！RECORDSの看板。2017年12月13日（金）に3RDアルバム『COME ON OVER NOW』をリリース。

＜ライブ情報＞
2018.2.17(sut)
～Post Modern Team×Someday’s Gone W release party!!!!～
下北沢DaisyBar
[GUEST ACT] SonoSheet Susedd THE FOREVERS I Saw You Yesterday

＜各種メディア インタビュー記事＞
<SALON>http://salon-community.com/feature/480/
<mikiki> http://mikiki.tokyo.jp/articles/-/16457
<ki-ft.>http://ki-ft.com/interview/post-modern-team-come-on-over-now/

はじめはライブハウスのブッキングに出てたが、更新するごとに話題のイベント出演し、今年２月にMV『CITY』を公開。音楽サイトで「注目の新人」として紹介されたことをきっかけにプレビュー回転が急増した。先週に渋谷タワレコのイベントで発売されたSingle CD-Rは即効でSOLD OUTになったと言う。そして今回、上り調子のJurassic Boysが初の大阪ライブに至った。


オープン前に話がしたく、昼過ぎにRyusho君にメールすると「今から飛行機に乗るところ」と返信が来た。バンドのツアーと聞くとボロいワゴン車か深夜バスで前の日から１０時間くらいかけて移動する印象がある（楽屋で米を炊くバンドもいた）。でも超スマートバンドのJurassic Boysは国内線で来阪し、オープン前の17時半には超余裕で、ハコ前のベンチでほか弁を食べていた。相変わらずクールな連中だ。



しかしながら、ライブの音はいたって"Jurassic的にワイルド！
エッジの利いた重めのロックギターサウンドと、踊るように着実にリズムを刻むドラミングがタバコの煙で充満したセカンドラインのフロアに響きわたる。
冒頭、未発表曲→浪速にはないニューミュージック感満載なＭＣ「Yeah。東京から。ジュラシックボーイズ」→名曲『アメリカの友人』という冒頭５分の流れですでに１００万点は叩き出してた。大阪の地でも「いつまでも終わらないかもしれない」と思わせるほど情熱的でロマンチックな歌と音を鳴らし、フロアの客を踊らせていた。
今回の音源に収録されている新曲の『CHRISTMAS CHERRY COKE』と『CITY』の実演はもちろん最高だったが、いくつか演奏された未発表曲もこれからのJurassic Boysを予見させる秀作ばかりだった。

私はJurassic Boysの曲を旅先で聴くのが特に好きだ。あの叙情的な歌が旅先にマッチする。それこそ『CITY』はいろんな街の海を見ながら、山を見ながら、電車の中、バスの中、飛行機の中、タクシーの中、待合室で聴いた。早く次の曲を出して欲しい。それを持ってペナンあたりに行きたいぞ。

24HourControlのメンバーを中心に2016年に結成されたSuedollar Yankee（スーダラーヤンキー）が、９月３０日（土）に開催された京都nanoでのイベントよりdemoEP[DEMO 2]をリリースした。イベント直前の現場にて、

-前作も合わせて６曲がすでにあって、それぞれ２つにわけて出したと？
大地「そう。さっき言ってたような計画をして、その中でできた曲もあるかな。」

-エンジニアはここ（nanoのビル2Fを指さして）？
大地「いや。MississippiKhakiHair(@Mississippi_OSA) のカツミ君がレコーディングができるって聞いて。スタジオで録音して、ミックスとかマスタリングも含めてお願いしました。」　　　

-ライブ会場以外はどこで買えるの？
山岡「HOLIDAY!RECORDS(@holiday_distro)とTHISTIME RECORDSの姉妹店のThe Domestic(https://ttosdomestic.thebase.in/)で取り扱ってもらいます。前の赤盤を聴いて気に入ってくれた信頼できるところです。」

-今回の音源の特徴として、アナログ感というか、Lo-Fiなザラっとした感じが強調されてて、音で前作と違いが出てると思ったんだけど意図的に？
大地「（前のと）わざわざ分けてるし、それぞれの特徴が出ればいいかなと。」

-西君にとってはどう？
西「曲は聴いてもらって判断してもらえればね。曲が軽快っていうのもあるんですけど、リズムは２枚目のほうが聴きやすいと思いますよ。」

-前のバンドの時によく言われてた、あのバンドみたいとかあのジャンルだねって、出展を探られる隙間がもうないよね。かなり楽曲のオリジナル度が増した。
大地「そうですか？オケがややこしくなったんやと思いますよ。日本語とそういった洋楽的な音とのミスマッチってあるやろし。まあでもいろいろ当てはめてみて、マンチェっぽい音とかも目立たないように塗り込んであるんじゃないでしょうか。」
山岡「前のバンド名はそれで印象づけられやすいところがありましたからね。今のほうが出来る幅が増えました。」

-歌詞の特徴も、今の"日本語バンド"みたいな斜め上視点のCITY感がないよね。
大地「そうですか？どういう感じだと思いますか？」

-都会というより郊外っぽい。より現実に近い描写という意味で。だってスケボーなんて乗らないじゃん。
大地「コーヒー持ちながらとか？ああ、そういう意味のCITYね。それは東京じゃないですか。そういうのはできないですね。・・・まーでもそうは聴こえてないかもしれないけど、全部ラブソングですよ（キッパリ）」

「恥ずかしい事歌ってるけど、堂々と聴いてくれればいい」

-今回のレコ発イベントに出演してもらったバンドはどういう見方で揃えたの？
山岡「前は日本語で音楽をやってるバンドって基準はあったんですが、今回はかっこよかったらいいじゃないって見方で決めましたね。」
大地「そうですね。Maggot Gorillazはこれ（https://www.superrealrockmagazine.net/single..)見ていいと思ったし。CANDYは１回目から次は出てほしいと決めてました。」



-イベントの開始が割と早い（18:00）よね。
山岡「その分早く終わりますよ。土日だから遅くする意味ないし、（ライブハウスのブッキングとかで）11時終わりとかありえない。お客さんも早く帰れれば、帰りたいと思うんじゃないでしょうか。」

-そう思う。遠くから来る人もいるしね。
大地「終わってからゆっくりみんなと話す時間が欲しいんです。」

-今年はリリース以外も東京に遠征したりと活動が活発になってるけど、これからは？
大地「今後は活動の拠点が変わるかもしれないです。関西に住みながら活動の中心は東京にしたほうがいいじゃないかと話してるんです。」

-それはなぜ？向こうのほうがチャンスがある？
大地「それもあるだろうし、同じことするんだったら時間かけても東京に行ったほうがね。人が多いし、ノルマもとられないしね。」
山岡「東京のほうがリアクションが早くてわかりやすい印象がありますね。」

-向こうで繋がりがあるバンドもできてきた？
林「ペトラザ(@pedraza_band ）とか仲いいですね。いろいろやれそうな基盤はできてます。」

-また近くで東京でライブする予定はあるの？
大地「はい。10月とか11月とかに予定してます。」

-反応が広がってくればいいよね。
山岡「でも（ネット上では）みんなあんまり反応してくれないんですよ。反応のツイートが次の日に消えてたりとか・・・。」
全員「笑」

-なんでだろう？
山岡「わかんないですけど、恥ずかしいでしょうか。自信を持って聴いてほしい。」
大地「オレらは恥ずかしいこと歌ってるけど、聴いてるほうは恥ずかしいと思わなくていいよ。」

ーその時はいいと思っても次の日に冷めるのかな？
山岡「そうであれば、恥ずかしいと思われないバンドになりたい。次の日まで良いと思わせるバンドになりたいですね。」

-じゃあ今日は次の日まで酔いを残させるライブをしてください！
大地「わかりました」

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Suedollar Yankee

関西で活動する4人組バンド。6月に[DEMO 1]、9月に[DEMO 2]をリリース。

音源はいづれもHOLIDAY!RECORDSとTHISTIME RECORDSにて取扱い中。

▽視聴
https://soundcloud.com/suedollaryankee

▽リンク
Twitter： https://twitter.com/suedollaryankee
soundcloud： https://soundcloud.com/suedollaryankee

関西の現役インディバンドで代表のバンドは？と問われたら『BLONDnewHALF』と即効で答える。
おそらくボク以外でも現場でBLONDを体験した人なら異論はないと思う。

あらゆる面で最強。このバンドを置いて"インディバンド"を語ることは不自然ではないか。そういうバンドだ。

ここ数年接触したほとんどのインディバンドが、ライブを頻繁にやることを好まない。
というか、ライブをすること自体を好まないし、それが特別だという意識もないようだ。
確かにまだリリースもなく、客も付かないうちから闇雲にライブをしていくのは賢い行為ではない。

しかしボクが"演者"としてライブハウスに通っていた２００８年頃は月に２回３回４回、ライブをするバンドが珍しくなかった。客がいなくても、ライブを遂行することだけを目的にしたバンドがとにかく多かった。だいたいのバンドはおのずと疲弊してどんどん消えた。

そんな時代の中、BLONDnewHALFは月に１０本～２０本というケタ違いのライブ本数をしていた。
しかもどのライブも"こなしてる”なんて意識は微塵も感じさせない圧倒的な熱量と完成度のパフォーマンスを見せる。どんなイベントでもBLONDをトリにすれば間違いはなかったし、回を重ねるごとにバンドの結束力も楽曲のクオリティも高くなり、どんどん成長させていた。
さらにVoの家出ジョニーはBLOND以外に『家出少年』と『パラリンピックス』というバンド（あともう２つあったかもしれない）でもコンスタンスに活動しており、そして８月には須磨海岸で自主企画のフェスを開催し、２週に１度、ネットラジオ「シマシマリクエスト」を配信していた。「家出ジョニーは３人いるんじゃないか」という噂も流れたほど尋常じゃない活動量だった。

あの頃、「関西のインディにはBLONDがいるから」というのはすごく大きかったし、今でもそれは変わらないと思う。
あと、ステージを降りた彼らはいつも気さくだった。メジャーで出るような有名なバンドも、かなり前からローカルにいる年配バンドも、昨日出てきたような新人のバンドも同等に接した。COMIN'KOBEみたいな大きなイベントでも、集客が見込めないよくわからないイベントでも全力のライブを披露した。決して媚びることはなく、常に相手をリスペクトする立ち位置だった。もちろん楽曲も素晴らしいんだけど、バンド活動に対するそういうリベラルな姿勢から真のパンク・ロックを感じた。

そんなBLONDnewHALFが８月に新譜アルバム『CLEAN』をリリースした。
彼らの代表曲『IN ORDER』から始まり、緩急をつけながら疾走する１６曲。
前作から実に９年。あれからおよそ２,０００本のライブがどこかで繰り広げられたわけだが、
まるでそのすべてを集めたようなすごいエネルギーがつまった作品だ。特に最終曲『Nle』のベースラインは鬼気迫るものだ。
パンクであり、サイケデリックであるが、楽曲のひとつひとつはすごく繊細にアレンジされていて不思議なポップさがある。すごいパワーだけど何度でも聴けるキャッチーさがある。
"ニューウェイヴパンク”というジャンル説明が邪魔になるほどの快作だと思う。




でもBLONDの真髄を体験するのはやはりライブだ。
まだ見たことない人は絶対見るべきだ。

BLONDは今でも月に１０～15本のライブ活動を続けている。
この記事を何月何日に見てるかわからないけど、おそらく今日もBLONDはどこかのライブハウスに出てる。http://blondnewhalf.tumblr.com/
当日券でいいから見るべきだ。
おそらく、その日もどのバンドにもどの映画にも負けない、最高のライブ体験になるであろう。

リハ前の16時くらいにはシャングリラの楽屋に入り、挨拶を済ませ、リハに入った。

とりあえず前回のnanoのイメージでPAさんに音のリクエストをしたけど、自分も50人くらいのキャパのPAしかしたことないし、満員レベルで入った場合の出音が想像つかなくて悩んでいたら、良いタイミングでリハを見てたNOVEMBERSの小林さんがアドバイスをくれた。良い点と足りない点をこれ以上ないくらいに的確にコメントしてくれ、かなり完璧に近いような出音に仕上がった。

その後もNAHAVANDの楽屋に小林さんが来てくれ（というかお礼をするために宮内君が呼んだ）、ライブの"音"についてさらに詳しいアドバイスをしていただけた。

今回NAHAVANDの位置づけは前座ではなくゲストだった。ボクが昔バンドしてた時に何とかってバンドをお金で呼んで共演（前座？）をしたことがあったが目も合わせてくれなかった。思い入れが相当違う。

「NAHAVANDとNOVEMBERSは曲の方向性は違うかもしれないけど、フロアへ心地よくキャッチーな音を届けるという目的は共通して、、」ということで、音へのこだわりから、ライブに対する思い入れ、今日のNAHAVANDに求めることまで、ロジカルでわかりやすく、しかもすごく丁寧な口調でを語ってくれた。なんというか、例えば技術者とか料理人とかみたいにすごくプロフェッショナルな姿勢を持った方で、「あーこれが本当のミュージシャンなんだ」と強く感じた。


前売りでほとんどが売れていたというし、開演の30分前にはフロアのほとんどが埋まっていた。当たり前だけど、NOVEMBERSを見に来てるお客さんだ。ここにNAHAVANDのスタイルが果たして伝わるのか？興味がなくてIPHONEをいじりだす人が続出するんじゃないのか？何年か前のプライマルスクリームのライブ中に隣の人がドッカンバトルをしてて驚愕したけど（何しに来た？？）、あれが起こるんじゃないか？と心配した。ボクはフロアに忍び込み、様子を探ることにした。

定刻の19:00になり、NAHAVANDが登場した。最初の2曲はやはり若干フロアは硬かった。でも誰1人ドッカンバトルをする人はいなかった。（逆にスマホで写真を撮る自分が怪訝そうな顔で見られたくらい）さっきの小林さんの言葉を思い出す。「うちのライブに来てくれるお客さんは最初は真剣に様子を見てて、気負いせず正直に情熱を傾ければちゃんと反応してくれる」NOVEMBERSのお客さんのジャッジは正直だ。それに応えるべくNAHAVANDのライブは前回の京都nano以上に情熱的なステージングを見せた。出音も良かった。『made』では神がかった低音が響いた。体を揺らしてる影もちらほら視えはじめ、中盤のＭＣから最後までフロアから拍手が起こった。最後のHold Onでは拍手喝采だった。良かった！NOVEMBERSのお客さんにもNAHAVANDのパフォーマンスは響いた。

その次のNOVEMBERSのライブについては初体験の自分がライブの感想を述べるのはおこがましいので控えておくが、曲を知らなくても最初から最後まで引き込まれてしまった。さっき楽屋で話してたことも思い出しながら見ていたが、やはり音が素晴らしい。繊細な音も、迫力のある音もすべて無駄なく琴線に触れる音だった。

ライブ中、3回のMCの中で小林さんは３回ともNAHAVANDに対する思いやエピソードを語った。今回のNAHAVANDの起用はフックアップではないと言う。3年前にNAHAVANDから若干無礼で正直な手紙と音源を受取り、その内容で"感じたこと”があったことから共演を熱望し、今回実現できた。つまりは"美しい日"というツアーの中でなくてはならない特別な存在だったということを一つ一つ言葉を選びながら語っていた。

テンプレのMCでごまかすのではなく、今日のライブに対する自分の思いを真摯に伝える誠実さ。また、共演者も含めたこの日が特別な美しい日であった意味を伝える姿に、プロフェッショナルさを感じざるを得なかった。

心斎橋のHOKAGEで、この間、ライブハウスのスケジュールをDIGってて発見したバンド、The Digsawsのライブを見てきた。

HOKAGEのブッキングライブに来るのも久しぶりだ。前に来たのはThe Foglandsのライブだっけ？あの時は客が対バンの人も含めて2人しかいなかったんだよなー、とか思い出す。今回も平日だし、もしかしてまた2人だろうか？と思ったが、さすがにそうではなかった。

心斎橋HOKAGEはB1がライブフロア、B2がバーカウンター&楽屋になっている。案内もないしわかりにく。B2に降りても手前に部室みたいな楽屋があって奥にバーカウンターがあるのだ。おそらく初めて来た人はわからないであろう。わからなくてドリンクチケットを握りしめたまま帰ってしまう人もいるんじゃないかと思う。
しかしなぜか気にならないのがHOKAGEの持ち味。こういう不便さすらも、味わいと思わせてくれる懐の深さ。ライブフロアが煙草の煙で充満し、安い焼肉屋みたいになってても気にすることはない。ここはそういうところなんだから。

ハイネケン（缶）を受取り、ライブフロアの隅の破れたソファーに座りながらThe Digsawsの登場を待つ。フロア中をグルグルと照らす、まるで意図がわからないミラーボールの照明もいいじゃないか。
ブッキングライブ特有の、お互いの出演者を気にかけない（かける必要もない）。セッティング中も誰も注目してない。ぬるい空気感が良い。
個人イベントの「さー、さー楽しもうぜ！」というのは居心地がわるい。特に平日なんかはこのほっといてくれる感じがいい。汚いのれんがかかった大衆食堂みたいな。食い終わった後にジャンプ読んでても問題ない、あの自由さが好きだ。
そんな水曜日のHOKAGEを味わってるとThe Digsawsが登場する。

冒頭からスピードパンクの「Evil Clown」！
まるで放課中に怖い先生が入ってきた中学校の教室のようにフロアに緊張感が張り詰め、ブッキングライブのぬるい空気を一気に吹き飛ばした！
ダウンピッキングのベースに叫ぶボーカル！リバーブが混ざったディストーションのギターサウンドもやっぱ良い。音量がでかくてもちゃんとメロがあって特徴出てる。おととし観たPalma Violetsもこういう音してた。今の時代の音を選択してると思う。90sのグランジと今の10sのグランジアプローチとは実は明らかに違う。抑えめのAメロからサビで絶叫するパターンを指して「NIRVANAじゃん」とか言われるんだろうか。でもわかる人にはわかると思う。


そんなことどーでもいいと言わんばかり（実際にはノーMC）にThe Digsawsは我がサウンドを突き通す。気が付けば3曲目で５分半にも及ぶ長尺インスト曲（もしかしたら2曲続けてたのかもしれないけど）に突入していた。
そしてインスト曲を終えた後の後半2曲はキャッチーなリフが特徴的な『Deeds Of The Witch』と『Nightcrawler』。サンクラの音源で聴いてた印象よりもかなりパワフルで迫力が伝わってさらかっこよく聞こえた。

結論として、The Digsawsは音源も良いけど、ライブはさらに助長するようにかっこいい。生で見れてよかった。まだ2回目くらいのライブらしいけど、演奏も上手だし、聴き手を引きつけるパフォーマンスもあると思う。楽曲とかサウンドがやや偏りがちだけど、絶対たくさん音楽を聴いてて、ポテンシャルを持ってるバンドだと思うので、いろんなバリエーションを持った曲があったらさらによくなると思った。これからが楽しみなバンドだ。